스티브 맥퀸의 262 분 홀로 코스트 명상

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그의 아내 비앙카 스티그터의 걸작처럼 3분 – 연장스티브 맥퀸 감독의 점령된 도시 『홀로코스트의 유령 이야기』는 논픽션의 홀로코스트 괴담이지만, 스티그터의 조사에서는 죽은 사람이 중심인물이었지만, 오스카 수상작의 최신작에서는 죽은 사람은 보이지 않는 망령의 아직. 과거와 현재 사이의 유연하고 복잡한 유대에 대한 4 시간 반 다큐멘터리.스티그터가 쓰고 그녀의 책에 영감을 얻은 맥퀸의 최신작 점령하의 도시의 지도장, 암스테르담, 1940~1945년—『』는 완전히 독특한 포스트 모던한 논픽션 작품입니다. 본질적으로 찢어지고 반복적이지만 길이와 단조로 인해 압도되어 최대의 강점이며, 결국 가장 좌절하는 약점인 도전적인 형식을 채용하고 있습니다.

점령된 도시 (12월 25일 극장 공개) 마르셀 오플루스의 랜드마크보다 약간 긴 상영 시간 슬픔과 슬픔그리고 그 기간은 그 목적의 중심입니다. 맥퀸 영화는 1940년부터 1945년의 나치에 의한 암스테르담 점령을 주제로 하고 있으며, 신형 코로나 바이러스 감염(COVID-19)의 유행과 싸우고, 거기에서 벗어나고 있는 도시의 최근 스냅샷에 거듭해 흐르는 멜라니 하이암스의 나레이션에 의해, 그 대참사의 시대의 상세를 말해진다. 각 장면에서 하이암스는 제 2 차 세계 대전 중에 주요 인물, 날짜, 대도시의 다양한 장소에서 일어난 사건에 대해 토론하고 맥퀸은 같은 지역의 현재 영상을 소개합니다. 이러한 장소에 대해 전해지는 일화는 시계열로 정렬되지 않습니다. 또한, 당시의 설정과 현재의 설정 사이에는 반드시 의미있는 관계가 있는 것은 아니다. 극장이 극장으로 남아 있는 경우도 있고, 감옥이 학교가 되거나 병원이 집합 주택으로 바뀌기도 합니다.

맥퀸은 그의 조사에 손을 연결하는 입구를 제공하지 않습니다. 점령된 도시 이야기는 노인 여성의 집에서 시작되고, 하이암스는 제 2 차 세계 대전 중에 유대인을 제 3 제국에서이 거주지에 익숙한 남성의 이야기를 보여줍니다. 이 영화는 흥미로운 곳에서 다른 곳으로 천천히 비뚤어진 놀이와 조화로운 에코를 공격하는 것처럼 어제와 오늘 사이의 모순 된 병치를 자주 발견합니다. 예를 들어, 맥퀸 카메라가 아파트에서 신생아를 자극하는 남자의 사진을 뱉고 하얌스가 위조 된 신분증의 사진을 언급 할 때처럼. 1940년대에 유대인 여성이 촬영한 것. 맥퀸의 이미지와 스티그터의 산문이 때때로 일치하는 모습에는 뭔가 우연한 것이 있다. 그럼에도 불구하고, 예를 들어, 나치의 집회가 개최되어 현재는 현대의 기후 변화에 대한 항의 활동에 사용되고 있는 공공 광장에 대해서 이야기해도, 그러한 연결이 존재해도, 그 근본적인 점을 해석 하기가 어렵습니다.

하이암스의 내레이션은 음역이나 페이스의 관점에서 결코 변하지 않습니다. 그리고 몇 시간에 걸쳐 (15 분 극장 휴식에 의해 분할), 그것은 바뀝니다. 점령된 도시 홀로코스트와 그에 대한 현대의 능동적이고 수동적인 연결에 대한 중반 꿈 같은 고찰에. 신형 코로나바이러스의 락 다운 중에 암스테르담의 밤의 가로를 드론으로 촬영한 일련의 장면에서 가장 명확하게 표현되고 있으며, 카메라는 환각처럼 활공하고 회전하고 있다. 맥퀸은 오디오와 비주얼을 결합하여 우리의 부드러운 일상 표면 아래의 고통과 고통을 시사합니다. 하이암스가 대량 처형, 자살 미수, 그리고 무서워 불관용한 제3제국의 음모 등의 이야기를 하면서 쇼핑을 하는 사람들, 썰매 놀이를 하는 아이들, 체조를 하는 노인들을 보는 것은 과거가 얇다 베일 뒤에 숨어 있는 동시에, 그림자가 있어 편재하고 있다는 생각과 대치하게 된다. .

점령된 도시의 정지 영상.

구조 템플릿에서 벗어나지 않고, 점령된 도시 그 장대한 의도를 해명하는 것을 거부하고 있다.그것도 그것에 묶여 3분 – 연장두 작품 모두 상상력을 자극하는 방법으로 영화의 틀에 대한 깊은 고려사항(그리고 거기에 ‘진입’)을 요구하는 한. 많은 점에서, 이 2 개의 문서는, 크게 다른 런타임에 관해서도 포함해, 상호 보충하고 있는 것처럼 느껴집니다. 스티그터 감독이 스스로 선택한 소재에 컴팩트한 69분으로 임했는데 반해, 맥퀸은 영화적으로 262분을 늘려 21세기의 평범한 액션의 장면을 다음부터 다음으로 제공해, 같은 장소에서 일어나 제 2 차 세계 대전의 범죄, 비극, 저항의 용감한 시도에 대한 대조적인 해설을 제공합니다. . 그가 보여주거나 말하는 모든 것에는 의도적인 유사점이 있으며, 어떻게 그는 보여주고 말하고 영화의 두 번째 시간까지 그 정체성이 포인트가됩니다. 평범한 악, 절망적인 영웅주의, 그리고 가슴이 찢어지는 부정과 불행의 용서 없는 집중포화로 감각이 마비될 정도다.

점령된 도시 지루함을 통해 압도하려고, 어느 시점에서 그 시도에 성공합니다. 환락가와 정부의 궁전에서 수많은 저택의 내부에 이르기까지 암스테르담의 무수한 구석구석을 소개함으로써 우리 주변에 역사적인 외상이 어떻게 남아 있는지 잊을 수 없을 정도로 불러옵니다. . 그럼에도 불구하고, 유일한 변조된 톤에 완고하게 고집함으로써, 영화는 간헐적으로 드론으로 진화한다. 나치의 점령을 시간 순서에서 벗어나 조사하기로 결정하면 상황이 더욱 악화됩니다. 수년간의 변덕스러운 교환은 홀로코스트의 이해할 수 없는 광기를 이야기하는 소송절차의 단편적인 성질을 의도적으로 조장할 가능성이 있지만, 이는 결과적으로 관여를 해치게 된다. 모든 것이 이런 식으로 무작위로 배치되는 것처럼 느껴지면 엄격한 집중력을 유지하는 것은 번거롭지 않더라도 어렵습니다.

점령된 도시의 정지 영상.

맥퀸은 암스테르담을 매우 많은 다른 각도에서 파악하기 때문에 이 문서는 공공 공간과 간선 수로에서 다양한 건축물과 다양한 인구에 이르기까지 진화하는 도시의 지상 수준의 포괄적 인 초상화 를 제공합니다. 살아 익숙한 쾌적한 질감이 감돌고 있습니다. 점령된 도시 그것은 갈등, 갈등, 잔학 행위, 그리고 학살에 대한 별개이지만 얽힌 이야기의 두려움을 더욱 강화하고 있습니다. 지나간 악몽은 현재 도시 생활의 쾌활한 단편에서 멀리 떨어져있는 것처럼 느껴지지 않지만, 특히 유행, 인종 불평등, 기후 위기와 같은 (같아 보이지 않는) 위험에 대한 두려움 가 더해져 있기 때문에 그것이 얼마나 대략적인 것인지를 생각하면 특히 그렇다. 이 철저한 조사에서 다룬 문제에 대해 맥퀸은 그 문제를 더 자세히 설명하거나 재단실 바닥에 남겨두는 것이 좋았을 것입니다.

점령된 도시 이 작품의 힘은 거대함과 반복성에서 유래했으며 둘 다 홀로 코스트의 상상을 끊는 두려움, 즉 홀로 코스트가 수행 된 수단을 전달하는 데 도움이됩니다. 그 후에 남겨진 잔해. 그리고 수년이 지난 지금도 그 (공공과 비밀) 존재는 널리 침투하고 있습니다. 그러나 동시에 이 영화는 그 결정적인 특징의 희생이 되고 있다. 맥퀸은 나치에 의한 암스테르담 점령에 대해 뱀처럼 무계획으로 지칠 정도로 말하고 그 균일성이 로봇에 가까운 나레이션도 마찬가지다. 흔히 몸이 긴축되는 불안함에도 불구하고, 마침내 소리가 들릴 때까지 같은 소리를 여러 번 반복해서 울립니다.

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